BAK Studies, voorheen BAK Public Studies, biedt kritische inzichten in theoretische grondslagen en concrete toepassingen van kunst als publieke praktijk.
Als je het afsluitende symposium van de tentoonstelling No Linear Fucking Time hebt gemist, of je favoriete panels wilt herkijken, dan kan dat nu! De eerste twee video’s van panels zijn inmiddels te vinden op YouTube.
De uitreiking van de Keep an Eye Fotografie Stipendia 2022 vindt op 1 juli 2022 plaats tijdens afstudeerfestival Exposure. Dezelfde avond is bij BAK, basis voor actuele kunst de opening van de afstudeertentoonstelling UPSCALING/DOWNSIZING.
Hoe verhouden wij ons tot de complexiteit van de wereld en alle keuzes die we daarin kunnen maken? Hoe vinden wij onze weg in een gefragmenteerde werkelijkheid en waar komen we elkaar nog tegen? Wat zijn de relevante vragen van onze tijd en hoe (en aan wie) stellen we die?
Dit nieuwe collectieve studieproject is geïnspireerd op het baanbrekende boek Dictee (1982) van kunstenaar en schrijver Theresa Hak Kyung Cha (1951–1982), en werd ontwikkeld door kunstenaar en BAK 2021/2022 Fellow Yen Noh.
In zijn film The Object’s Interlacing (2020) gaat Kader Attia met verschillende beoefenaars in gesprek over de restitutie van Afrikaanse culturele artefacten die tijdens het tijdperk van historisch kolonialisme met geweld in westers bezit kwamen.
Toward the Not-Yet: Art as Public Practice is een handboek, woordenboek en bloemlezing in één. In de nieuwe publicatie zijn collectieve en propositionele artistieke en culturele praktijken verzameld die zijn gericht op het verlangen naar een rechtvaardig gemeenschappelijk leven.
In het kader van het langlopende onderzoekstraject Spectral Infrastructure van BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht en het collectief freethought, wordt een Public Editorial Meeting gehouden in Hamburg.
Art Utrecht organiseert een open weekend, waarbij verschillende Utrechtse kunstruimten, galeries en kunstenaars zichzelf presenteren in voormalig boekhandel Broese, aan de Oudegracht 169.
Het nieuwste nummer van Kunstlicht, een wetenschappelijk tijdschrift voor kunst, beeldende cultuur en architectuur, wordt op vrijdag 10 juni 2022 gelanceerd bij BAK, basis voor actuele kunst.
Scaffolding Scaffolding, de afstudeertentoonstelling van de opleiding MA Fine Art aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (2020-2022), wordt georganiseerd onder curatoriële leiding van Rachael Rakes bij BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht.
BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht kondigt met trots een nieuwe samenwerking aan met het Europese FEINART-netwerk. FEINART (‘The Future of European Independent Art Spaces in a Period of Socially Engaged Art’) is een ambitieus en innovatief trainingsnetwerk.
To Hold Things Together is een tweedaags symposium gericht op manieren van sociale en institutionele ‘nodaliteit’ en protocollen voor ontmoeting en solidariteit in ons hyperlokale en hyperverspreide bestaan.
BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht presenteert Symposium: No Linear Fucking Time. Samengaand met de afsluiting van de tentoonstelling No Linear Fucking Time, brengt dit tweedaagse symposium, dat zowel ter plaatse bij BAK als online plaatsvindt, verschillende denk- en praktijkmethoden gericht op rechtvaardige en duurzame sociaal-temporele modellen samen.
Ongedocumenteerden worden geconfronteerd met veel uitdagingen bij het verkrijgen van toegang tot basis- en mensenrechten in Europese steden. Sinds 2019 werkt een netwerk van grassroots, door migranten geleide initiatieven en organisaties, samen met culturele instellingen aan een toolkit voor het creëren van inclusieve steden.
Als onderdeel van een serie aan bijeenkomsten in de context van No Linear Fucking Time laat Ecos y Presagios (Echoes and Presages) films zien van artiesten die zich richten op het Andeaanse gebied en landschap als een eenheid van geschiedenis, traditie, cosmologie en politiek.
Ray, a new installation by Amsterdam-based visual artist Vibeke Mascini, can be seen at St. Catherine’s Cathedral, Utrecht, until 22 May 2022. The work is commissioned by BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht, as part of the project No Linear Fucking Time and is realized in collaboration with Museum Catharijneconvent, Utrecht.
Op 20 januari 2022 organiseert BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht een online gesprek met performancekunstenaar Tehching Hsieh, die deelneemt aan BAK’s huidige project No Linear Fucking Time, schrijver Amelia Groom en schrijver en curator Adrian Heathfield. Met Tehching’s werk als uitgangspunt gaat het gesprek onder andere in op performatieve tijd, werktijd, hiaten, ritmes en uithoudingsvermogen.
No Linear Fucking Time is een tentoonstelling met bijeenkomsten, een online publicatie en een symposium, die dominante opvattingen van tijd bevragen en voorstellen doen voor alternatieve vormen van leefbare tijd.
Dag twee als onderdeel van het tweedaagse programma Music as Spectral Infrastructure, onderdeel van Le Guess Who? 2021, beschouwt het sound system als een vorm van spectrale infrastructuur, en gaat in op de manieren waarop antikoloniaal verzet tegen raciaal kapitalisme werd gekanaliseerd via sound system-muziek als dub, house, techno en jungle.
Met trots presenteert BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht Music as Spectral Infrastructure, een tweedaags programma vol discussies, geluidswerken, filmvertoningen en dj-sets, georganiseerd in het kader van muziekfestival Le Guess Who? 2021 in Utrecht.
Dag een van het tweedaagse programma Music as Spectral Infrastructure, onderdeel van Le Guess Who? 2021, richt zich op de huidige en historische staat van elektronische muziek. Er wordt gekeken naar de manieren waarop elektronische muziek zich kan verzetten tegen zakelijke en staatsbelangen, en tegelijkertijd een collectief muzikaal en sonisch verlangen kan structureren.
Tentoonstelling Black Manifesto: On the Road to Black Emancipation brengt kunstenaars, schrijvers en andere cultuurwerkers samen die betrokken zijn bij het Zwart Manifest – een ‘levend document’ met concrete adviezen en eisen van en voor Zwarte gemeenschappen in Nederland, over het aanpakken van racisme en ongelijkheid.
Op 16 oktober 2021 presenteert BAK, basis voor actuele kunst in Utrecht de lancering van An Anecdoted Archive of Exhibition Lives, een online tentoonstelling bedacht door Irit Rogoff en Nora Sternfeld als onderdeel van het collectief freethought.
BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht presenteert An Anecdoted Archive of Exhibition Lives, een online tentoonstelling naar een concept van Irit Rogoff en Nora Sternfeld voor het collectief freethought.
BAK’s postacademische programma Fellowship for Situated Practice staat nu open voor aanmeldingen van in Nederland gevestigde beoefenaars die werken op het snijvlak van kunst, theorie en sociale actie.
Deze vierdaagse online conferentie richt zich op de stand van zaken in de actuele discussie rondom artistiek onderzoek. Na een door onderzoek gedomineerd decennium, lijkt een herijking van het concept ‘artistic research’ op zijn plaats.
In de nieuwe online cursus How to Assemble Now, een digitale uitbreiding van BAK Public Studies, staat een eeuwige vraag centraal die door de huidige omstandigheden alleen maar sterker weerklinkt, namelijk: welke middelen, beperkingen en mogelijkheden bestaan er vandaag de dag – een tijd gekenmerkt door crises – om te mobiliseren en samen te komen?
Van donderdag 11 juni 2020, 18.00 uur tot en met zaterdag 13 juni 2020, 18.00 uur, 48 uur lang, presenteert BAK, basis voor actuele kunst op haar digitale forum Prospections een screening van Tony Cokes’ Evil.27: Selma (2011).
Gecoördineerde reacties op de huidige crisis zijn er in overvloed, met individuen en groepen over de hele wereld die zich vrijwel direct zelf organiseren om steun te bieden aan de vele mensen die plotseling zonder onderdak, voedsel of bescherming zitten, of met nieuwe persoonlijke, economische en gezondheidsproblemen te maken krijgen.
Please join us at BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht on Wednesday 23 January 2019 at 19.30 hrs for the Dutch premiere of the film Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body (2013) by artist and filmmaker Marta Popivoda. The screening will be followed by a talk with Marta Popivoda and a Q&A joined by co-writer and dramaturge Ana Vujanović.
