Burak Delier, Etcétera..., Avi Mograbi, Marina Naprushkina, Trevor Paglen, Cesare Pietroiusti, Jonas Staal, Mladen Stilinović, SUPERFLEX, Milica Tomic, Lidwien van de Ven


How Much Fascism? opening bij BAK, 2012

BAK, basis voor actuele kunst presenteert de groepstentoonstelling How Much Fascism?, met werken van Burak Delier, Etcétera…, Avi Mograbi, Marina Naprushkina, Trevor Paglen, Cesare Pietroiusti, Jonas Staal, Mladen Stilinovic, SUPERFLEX, Milica Tomic en Lidwien van de Ven. De tentoonstelling is samengesteld door What, How & for Whom/WHW en loopt van 29 september tot en met 23 december 2012. De opening vindt plaats op 28 september om 17.00 uur.

De tentoonstelling gaat in dialoog met een provocerende stelling van de Sloveense socioloog, literatuurwetenschapper, vertaler en politiek activist Rastko Mocnik uit zijn verzameling teksten How Much Fascism? (1995). Mocnik stelt dat we ons niet langer moeten afvragen of ‘het nieuwe lokale populisme, het nieuwe ‘fascisme’ en het nieuwe rechts-extremisme’ de hedendaagse conditie leiden, maar eerder in welke mate het leidend is voor de hedendaagse conditie. Steeds vaker zijn wij getuige van open manifestaties van fascisme en de vraag hoe samenlevingen die dergelijke fenomenen toelaten en tolereren nog steeds als democratieën worden ‘gekwalificeerd’. Belangrijker is, zo stelt WHW, om onze aandacht te richten op het stille fascisme dat genormaliseerd wordt door het systematische geweld dat de wetten en de dagelijkse administratie van de natiestaat insijpelt, en om de mechanismen van onderdrukking en de vele symptomen van hedendaags fascisme te onderzoeken die als onvermijdelijke pragmatische noodzakelijkheden gepresenteerd worden. Overeenkomstig met deze gedachten onderzoeken de kunstenaars in de tentoonstelling de mogelijkheden van kunst ten opzichte van dergelijke omstandigheden en investeren ze in de cognitieve kracht van kunst en de potentie van de esthetische ervaring om de realiteit in twijfel te trekken.

How Much Fascism? is een onderzoekstentoonstelling in het kader van het langetermijnproject FORMER WEST (2008–2016), dat mede mogelijk gemaakt wordt door steun van het Mondriaan Fonds en het Cultuurprogramma van de Europese Unie. Volgend op de opening van de tentoonstelling vindt op 29 september 2012 het tweede deel plaats van het derde FORMER WEST Research Congress: Beyond What Was Contemporary Art.

De tentoonstelling How Much Fascism? is een voortzetting van de tentoonstelling Details in de Bergen Kunsthall, die het beginpunt vormde van een aanhoudend onderzoek dat vervolgd wordt met een tentoonstelling onder co-curatorschap van Mihnea Mircan in Extra City Kunsthal in Antwerpen en een reeks evenementen binnen het project Beginning As Well As We Can (How Do We Talk About Fascism?) bij Gallery Nova in Zagreb, Grazer Kunstverein in Graz, en Tensta Konsthall in Stockholm.

Kunstwerken

Avi Mograbi
The Details

Avi Mograbi (geboren 1956) is een Israelische filmregisseur die in zijn projecten, vaak gericht op het conflict tussen Israel en Palestina, onderzoekt hoe geweld het individu beinvloedt. Mograbi verschijnt vaak zelf in zijn films, waarbij hij zowel de positie van regisseur als bezorgde burger inneemt om te kunnen begrijpen waar hij getuige van is. Recente films zijn onder andere: Once I entered a garden, 2012 en Z 32, 2008. Mograbi woont en werkt in Tel Aviv.

Burak Delier
Parkalynch Poster

Burak Delier (geboren 1977) is een kunstenaar die de relatie tussen kapitalisme en hedendaagse kunstpraktijken onderzoekt. Zijn werk omvat guerrillakunst en absurdistische humor en ontvouwt de strategieen van de zeer neoliberale media, waarmee hij het oneens is. Recente projecten en tentoonstellingen zijn: het onderzoeksproject Art Facts, SALT, Istanboel, 2012 en 8th Taipei Biennial, Taipei, 2010. Delier woont en werkt in Istanboel.

Cesare Pietroiusti
Pensiero unico

Cesare Pietroiusti (geboren 1955) is een kunstenaar die gewone situaties creëert, zoals uitwisselingen tussen mensen, het uitvoeren van taken en zelfs het maken van publicaties, waarvan hij de incidentele, verborgen of schijnbaar onbelangrijke kwaliteiten onthult. Hiermee werpt hij licht op dat wat vaak genegeerd wordt of potentieel problematisch is in ons leven van alledag. Recente projecten waarbij hij was betrokken zijn onder andere: de tentoonstelling Declining Democracy, Fondazione Palazzo Strozzi, Florence, 2011 en de door kunstenaars gerunde school Wide Open School, Hayward Gallery, Londen, 2011. Pietroiusti woont en werkt in Rome.

Etcétera…
Today and Yesterday

Etcétera… (opgericht 1998) is een collectief dat binnen diverse gebieden werkt, waaronder poëzie, theater en beeldende kunst. Hun kunstwerken, manifesten en acties zijn vaak onderdeel van openbare demonstraties en maken een verbinding met andere groepen die in strijd verwikkeld zijn. Recente tentoonstellingen en zijn: From the Relative Truth to the Absolute Error, Smart Project Space, Amsterdam, 2011 en de 11th Istanbul Biennial, Istanboel, 2009. Etcétera… is gevestigd in Buenos Aires.

Jonas Staal
Art, Property of Politics III: Closed Architecture

Jonas Staal (geboren 1981) is kunstenaar en schrijver. Zijn werk bestaat uit interventies in de openbare ruimte, tentoonstellingen, lezingen en publicaties, gericht op de relatie tussen kunst, politiek en ideologie. Recente tentoonstellingen zijn onder andere: 7th Berlin Biennale, Berlijn, 2012 en Tricksters Tricked — (un) covering identity, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2011. Publicaties zijn onder andere: Politiek Kunstbezit III: Gesloten Architectuur (2011) en Power?… To Which People?!(2010). Staal woont en werkt in Rotterdam.

Lidwien van de Ven
Paris, 01/05/2012 (Marine)

Lidwien van de Ven (geboren 1963) werkt met fotografie en video. Terwijl haar beelden, met name gericht op politieke en religieuze onderwerpen, van fotojournalistieke kwaliteit zijn, onderzoeken ze juist het onzichtbare in gebeurtenissen die door de media vastgelegd worden. Recente tentoonstellingen omvatten: Busan Biennale, Busan, 2012, Freedom, Netwerk, Aalst, 2011 – 2012 en Documenta 12, Kassel, 2007. Van de Ven woont en werkt in Berlijn en Rotterdam.

Marina Naprushkina
Remarks of President Alexander Lukashenko at Independence Day military parade in Minsk

Marina Naprushkina (geboren 1981) is een kunstenaar van wie het werk, waaronder schilderijen, video’s en installaties, zich richt op machtsstructuren in natiestaten, waarbij Naprushkina regelmatig gebruik maakt van non-fictiemateriaal zoals propaganda uitgegeven door overheidsinstellingen in Wit-Rusland. Sinds 2007 leidt ze de Office for Anti-Propaganda die politieke acties bijwoont en organiseert en ook kranten uitgeeft. Recente tentoonstellingen zijn onder andere: Moscow International Biennale for Young Art, Moskou, 2012 en 7th Berlin Biennale, Berlijn, 2012. Naprushkina woont en werkt in Berlijn.

Milica Tomic
One day, instead of one night, a burst of machine-gun fire will flash, if light cannot come otherwise (Oskar Davico)

Milica Tomic (geboren 1960) is een kunstenaar die in haar werk politiek geweld, geheugen en trauma onderzoekt, aan het licht brengt en openbaar maakt en zich in het bijzonder richt op de spanningen tussen persoonlijke ervaring en beelden die door de media zijn geconstrueerd. Ze is medeoprichter van de Joegoslavische kunst-/theoriegroep Grupa Spomenik [Monumentgroep] en van het internationale platform Yugoslav Studies en Working Group Four Faces of Omarska. Recente tentoonstellingen zijn onder andere: 10th Sharjah Biennial, Sharjah, 2011 en Milica Tomic, Museum of Contemporary Art, Belgrado, 2010. Tomić woont en werkt in Belgrado.

Mladen Stilinovic
Insulting the Anarchy

Mladen Stilinovic (geboren 1947) is een kunstenaar wiens werk de vorm aanneemt van collages, foto’s, kunstenaarsboeken, schilderijen, installaties, acties, film en video. Tussen 1982 en 1991 leidde hij de PM Gallery in Zagreb. Van 1975 tot 1979 was hij lid van de Group of Six Artists en van 1969 tot 1976 werkte hij met experimentele film. Stilinovics recente tentoonstellingen omvatten: Sing!, Ludwig Museum, Boedapest, 2011 en Insulting Anarchy, Galerie Martin Janda, Wenen, 2011. Stilinovic woont en werkt in Zagreb.

Superflex
Foreigners, please don’t leave us alone with the Danes

SUPERFLEX (opgericht 1993) is een kunstenaarsgroep opgericht door Bjornstjerne Christiansen, Jakob Fenger en Rasmus Nielsen. Zij beschrijven hun projecten als instrumenten. Een instrument is een model of voorstel dat actief kan worden toegepast en door de gebruiker verder kan worden ingezet en uitgewerkt. Recente tentoonstellingen zijn onder andere: Bankrupt Banks, Peter Blum Gallery Chelsea, New York, 2012 en Modern Times Forever, IHME Festival, Helsinki, 2011. SUPERFLEX is gevestigd in Kopenhagen.

Trevor Paglen
Morning Commute [Gold Coast Terminal]/Las Vegas/NV/Distance ~1 mile/6.26 am

Trevor Paglen (geboren 1974) is een kunstenaar, schrijver en experimenteel geograaf, wiens foto’s en video’s zich richten op de wereld vol geheimen van inlichtingendiensten. Zijn werk vestigt de aandacht op verscheidene onderwerpen: van bedrieglijke budgetten tot locaties van militaire bases en mysterieuze verdwijningen. Recente tentoonstellingen zijn onder andere: After the Gold Rush, Metropolitan Museum of Art, New York, 2011 en Magical Consciousness, Arnolfini, Bristol, 2011. Paglen woont en werkt in New York.

Publicaties

Tentoonstellingstekst
How Much Fascism?
door What, How & Whom/WHW

Nieuwsbrief
How Much Fascism?


15 februari 2023, 10.00-18.00

A series of practical publishing workshops hosted by an active squat and anarchist social center in Amsterdam and organized by the Bookbinding Studio of Sandberg Instituut/Rietveld Academy and Lila Athanasiadou. 

Community Portal

4 februari 2023, 13.00-18.00

Using the sancocho (a pan-Latin American soup with no fixed recipe) as a tool for research and encounter, Mercado Lourdes (Bogotá, Colombia) will host and organize a series of field meals. These events activate and connect the multiple affects that have resulted from ongoing research with local producers into the biodiversity of the territory.  

Community Portal

16 december 2022, 15.00-17.00



In all continents, people have built matriarchal cosmologies sustained by complex rituals. In the advent of main modern religions and after centuries of colonizing invasions, the goddesses of antiquity were suppressed by the patriarchal structures that consolidated our era. However, they found ways to speak to us in the language of patterns, melodies, and poems. This workshop uses the voice as a method to reveal the presence of goddesses. 



Community Portal

27 januari, 18.30–29 januari, 21.00 2023

During these sessions—part of the bASIC aCTIVIST kITCHEN (b.a.k.) program in collaboration with Berend Bombarius, De Voorkamer and BAK, basis voor actuele kunst—we want to collectively explore the topic of setting up community kitchens. Different strategies, tools, methodologies, and contexts are explored to learn more about the challenges and opportunities in the practices and theories of community kitchens.

Community Portal